Поиск

Биеннале. Рецепты для разбитых сердец

Этой осенью в Бухаре впервые состоялось столь значительное событие: древние мечети, медресе и караван-сараи принимают художников со всего мира. На несколько недель древность и современность встретились здесь, и у этой встречи оказалось удивительно много тем для диалога.

Тема бухарской биеннале – «Рецепты для разбитых сердец». Говорят, сын правителя Бухары влюбился в девушку из небогатой семьи. Он скрывал свои чувства от окружающих, и тоска совсем сломила его. Великий ученый и врач Абу Али ибн Сина, более известный как Авиценна, вызвался помочь. Печальному принцу перечисляли по очереди названия всех махаллей города, и когда прозвучала та, где жила его возлюбленная, пульс молодого человека участился. Ибн Сина предложил женить пару, а чтобы юноша, изнуривший себя переживаниями, смог восстановить силы, придумал питательное блюдо – плов.


Да, тема еды неизбежно звучала в экспозиции и программе – то открыто, то завуалированно. На биеннале работает проект «Ошкозон» (в переводе с узбекского – желудок) – кафе-метафора, где шеф-повара из Узбекистана и других стран создают блюда и сопровождают их лекциями, мастер-классами и перформансами.

Катлама с зеленым луком

По словам куратора Дианы Кэмпбелл, формат выставки – «это пышный пир искусства и культуры, раскинувшийся по всей Бухаре. Она напоминает празднества времен Тимуридов XIV века, когда искусство, музыка, поэзия, танцы и угощения могли длиться месяцами».

Биеннале в Бухаре будет проходить до 20 ноября 2025 года. Если захотите ознакомиться с арт-объектами, инсталляциями и другими экспозициями, представленными в павильонах, приходите с 10:00 до 22:00 (понедельник – выходной). Уличные объекты можно увидеть в любое время.

Но было бы ошибочно полагать, что этот фестиваль искусства будет посвящен исключительно кулинарии, хотя Узбекистан, и Бухара в особенности, заслуженно славятся своей гастрономической традицией.

Кураторы сделали акцент на человеческих переживаниях и способах их преодоления. Поводов для боли у людей всегда было немало, и старинные, а порой довольно ветхие, здания Бухары напоминали об этом лучше любых слов.

Биеннале 2025 года будто выступает своеобразным лекарством – попыткой сохранить и возродить древний город.

Главной особенностью биеннале является то, что приглашенные художники – и зарубежные, и узбекские – тесно работали с местными мастерами. Свои проекты они должны были создавать прямо здесь, в Узбекистане, из привычных для региона материалов. Именно поэтому особенно впечатляло, что в Бухару приехали люди, имена которых обычно видят на афишах крупнейших музеев мира.

Среди них британский скульптор Энтони Гормли, автор «Ангела Севера», который распахнул свои крылья в Англии, и других впечатляющих работ. В Бухаре художник воздвиг настоящий лабиринт из громоздких саманных блоков – традиционного в регионе строительного материала из глины и соломы. Из них, будто в строгой эстетике брутализма и модернизма, художник вылепил фигуры людей: сидящих, лежащих, замерших в безмолвных позах. С высоты и издали вся композиция напоминала монумент памяти – словно отголосок берлинского мемориала жертвам Холокоста.

Неподалеку расположилась еще одна запоминающаяся инсталляция за авторством Константина Лазарева и Рубена Саакяна: во дворе мечети Ходжа Калон они выложили барханы из битого кирпича, а в центре этого «пустынного» пейзажа неожиданно пробивалась зеленая травка – будто маленький бухарский оазис, зажатый между Каракумами и Кызылкумами. Веками Бухара встречала путников, истощенных дорогой, даря им воду и тень. Теперь же она щедро предлагает передышку от серой повседневности.

Инсталляция «Иллюзия наблюдателя» Рубена Саакяна (Узбекистан) в сотрудничестве с Константином Лазаревым (Россия) в мечети XVI века Ходжа Калон
Фото: Андрей Аракелян

Художник из Индии Субодх Гупта, известный арт-объектами из посуды, соорудил здание из эмалированных кастрюль, крышек, бидонов и мисок – утвари, которую можно найти в почти любой узбекской семье. Внутри помещение отделано ляганами из керамики, а по центру находится стойка со стульями. Гупта – любитель кулинарии, он также предлагает посетителям блюда собственного приготовления (день и время можно узнать в программе биеннале).

«Соль, унесенная ветром», инсталляция из эмалированной посуды массового производства Субодх Гупта (Индия) в сотрудничестве с керамистом Бахтиёром Назировым (Узбекистан).
Фото: Андрей Аракелян

Позади мечети Пои-Калон установили молельную комнату AlMusalla – модульный объект, который привезли с биеннале в саудовской Джидде. Сооружение собрали целиком из материалов, полученных из пальм: каркас – из спрессованной коры, веревки – из листьев. Их окрасили натуральными красителями из граната, хны, куркумы, оливкового масла и индиго. Внутри предусмотрено по сорок мест для мужчин и женщин, а сама конструкция устроена так, чтобы создавать прохладную тень и обеспечивать свободную циркуляцию воздуха. На узбекистанском биеннале объект стал символом диалога Бухары с остальным исламским миром.

Проект стал мощной медитацией на тему исламской архитектуры и памяти и прекрасно дополнил наше собственное стремление к преемственности и переосмыслению», – считает комиссар биеннале Гаянэ Умерова.

Впечатлил в Бухаре и проект местного фотографа Бехзода Болтаева. Его работы напечатали на глиняных плитках и встроили в ниши внешней стены караван-сарая. Бехзод посвятил эту серию своему покойному отцу, основателю бухарской школы фотографии Шавкату Болтаеву. В каждом портрете можно увидеть простые лица и тихую силу любви и уважения. Ну и название работы – «Исцеление» – говорит само за себя.

«Спустя некоторое время после того, как меня пригласили участвовать в биеннале, мне приснился сон: мои фотографии, распечатанные на бетонной плите. «А что, – подумал я, – если распечатать кадры на керамике». С этой задумкой я обратился к известному керамисту Абдулвахиду Бухари. Он меня поддержал, а его супруга – керамист Дильноза Каримова – помогла мне воплотить идею в жизнь. Для меня это был первый такой опыт и, признаюсь, было непросто», – делится своими эмоциями Бехзод Болтаев.

Проект «Исцеление»  Бехзода Болтаева в сотрудничестве с Дильнозой Каримовой объединяет фотографию и керамическую инсталляцию: художники Узбекистана переносят снимки на керамику, размещая их на стенах Караван-сарая.
Фото: Владимир Мурудов

Некоторые работы буквально призывали к соучастию. Например, художник Дэвид Сон Таппесер предлагал сыграть на хуштаке – глиняной свистульке – и записать короткую мелодию. Потом импровизированные звуки транслировались через динамики во дворе караван-сарая и складывались в единый хор. Хуштак можно забрать с собой на память.

Звуковая инсталляция «Mur-Mur» композитора Дэвид Соин Таппезер (Германия/Великобритания/Индия) в сотрудничестве с учениками легендарной бухарской керамистки Кубаро Бабаевой (Узбекистан) Фото: Владимир Мурудов

Биеннале ценна еще тем, что открыла двери в ряд объектов, которые раньше нельзя было посетить. Жители Бухары и гости города теперь могут зайти и осмотреть медресе Гаукушон 1567 года постройки и возведенную в 1598 году мечеть Ходжа Калон – вместе с минаретом Ходжа Калон – эти здания формируют удивительный ансамбль. Кроме того, распахнули свои ворота медресе Рашид, возведенное афганским торговцем чая, и целая группа примыкающих друг к другу караван-сараев: Улугбек Тамоки Фуруш (торговец табаком), Ахмаджон, Айоз Чинни Фуруш (продавец посуды) и Фоткулложон.

«Для тех, кто впервые приезжает в Бухару, это шанс увидеть ее архитектурное наследие; для местных – возможность открыть знакомые здания по-новому, через новые сценарии использования. Это продолжает традиционный подход к архитектуре Бухары: не созерцать ее издалека, а взаимодействовать с ней. Город всегда и существовал как место встречи купцов, ученых, богословов или путешественников, и в то же время как родной дом для своих жителей», – говорит креативный директор по архитектуре биеннале в Бухаре Ваэль Аль Авар.

Новую жизнь обрела и мечеть Поччакул Ходжа. Здание отреставрировали и превратили в современную библиотеку с книгами на узбекском, английском и русском языках. Здесь есть кондиционер, удобные столы, кресла и розетки – все, чтобы детям из окрестных махаллей было комфортно учиться, читать и просто проводить время. Но и гостю города непременно стоит зайти, чтобы полистать красочно иллюстрированные издания об истории и культуре Узбекистана.

И таких примеров влияния биеннале на инфраструктуру несколько: новый променад от Токи Тельпак-Фурушон к Ханаке Деван-Беги, который связал две пешеходные зоны, ранее прерывавшиеся здесь проезжей частью. Привели в порядок небольшой скверик у торгового дома Саввы Морозова, где сейчас расположился музей изобразительного искусства.

«Постройки Бухары реставрировались непрерывно. Знания о том, как это делать, передавались устно от поколения к поколению, с опорой на чертежи и наброски. Архитектурное наследие города – это не застывшее прошлое, а живой организм, находящийся в постоянном движении», – говорит Аль Авар.

Тем, кто отправится в Бухару до конца ноября, стоит непременно посетить биеннале. Где-то вас встретят барханы из кирпича, где-то – хор свистулек, а где-то – библиотека в бывшей мечети. Современное искусство здесь не спорит с древностью, оно мягко ее дополняет, открывая новые двери и смыслы. Не упустите возможность увидеть Бухару в новом облике, посетить кафе «Ошкозон» и застать фестиваль рисовых культур с пловом, паэльей и джолофом на закрытии биеннале. Программу можно найти на официальном сайте.

Похожие статьи