Пять лет работы, которые были скрыты от широкой публики, вылились в серию полотен, в которых личный опыт мастера сплетается с культурной памятью, а традиционные формы Центральной Азии — c духом мировой живописи.
Мукарнасы — жизнь внутри жизни
Отправная точка проекта- мукарнасы, сталактитовые своды, которые знакомы каждому, кто хоть раз посещал старинные мечети Самарканда или Бухары и поднимал взгляд на величественные купола. Эта геометрическая бесконечность позволила Алиму Маратовичу увидеть «еще одну жизнь»- пространство, которое возникает внутри пространства. На его полотнах сложная архитектурная форма превращается в живописные мотивы, а ритмы мукарнасов обретают новую жизнь на холсте, напоминая о том, как из архитектуры рождается живопись.
Культурный диалог
Вторая линия выставки — разговор с мировой живописью, прежде всего с эпохой Ренессанса. Алим Маратович не цитирует старых мастеров буквально, но вплетает узнаваемые композиции и символику в свой собственный визуальный язык. Восточные орнаменты и сюжеты Ренессанса становятся единым пространством.
Мужское и женское, свет и тень
Центральная тема серии — взаимодействие мужского и женского начал. Эти энергии взаимодействуя создают притяжение, гармонию и конфликт. Полотна помогают оживить архетипы, которые художник переосмысляет через личное переживание — как внутренний диалог о балансе, о создании и разрушении.
Новый этап
Выставка One More Life, открытие которой состоялось 1 ноября, не просто итог многолетней работы, но и начало нового этапа. В этой серии художник переосмысляет свои истоки, соединяя архитектурные мотивы Центральной Азии с универсальным языком искусства, будто мостом между традицией и современностью, личным опытом и общекультурным высказыванием.
Выставка в Regeneration Art Gallery будет проходить до конца декабря по адресу: город Ташкент, площадь Хамида Алимджана 13А. Событие приглашает войти в удивительный мир превращения мукарнасов в свет и ритм, переплетения восточных и западных мотивов на холсте.
Художник и его путь
Алим Маратович — художник с многослойной биографией. Он работал в живописи, графике, дизайне, диджитал-арте, создавал интерьеры и участвовал в международных проектах — от «United Nations: Nations-Water-Cultures» (Нью-Йорк) до «Watercolor + Works on Paper Fair» (Лондон). Работы Алима Маратовича украшают частные коллекции в США, Великобритании, Италии, ОАЭ, Германии, России и Узбекистане.
Художественное становление тесно связано с Ташкентом — городом, где он учился у Заслуженного деятеля искусств Зайнутдина Фахрутдинова, обучение в Ташкентском архитектурно-строительном институте и деятельность в сфере дизайна.
